再見梵谷-光影體驗展 Van Gogh Alive
【 台北場 】
展覽日期 2020/01/15– 04/05
展覽時間 11:00~ 20:00
展覽地點 新光三越信義新天地 A11 館六樓(台北市信義區松壽路 11 號)
【 高雄場 】
展覽日期 2020/04/18– 07/12
展覽時間 11:00~20:00
展覽地點 新光三越左營店10樓國際展演中心(高雄市左營區高鐵路123號)
【 票價資訊 】
成人票:360元
親子雙人票:600元
學生票:340元
優惠票:180元
主辦單位 KKLIVE
售票資訊 https://bit.ly/VanGoghAliveTW
《再見梵谷—光影體驗展》已在巡迴超過50個城市、累積超過600萬人次參觀,
投影作品有《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》、《亞爾的臥室》、《夜晚露天咖啡館》等經典作品外,還有一些書信與梵谷的隨筆小句,
搭配李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈的樂章,帶領觀眾進入這藝術家的交響樂
這是一場視覺、聽覺與感受的完美饗宴
▼ 這是14:30左右的入口(我剛好看完展要離開)
人非常的多,估計要等上一個多小時
建議可以平日或是假日中午前來欣賞~
不然與大家擠來擠去,也會影響到看藝術的品質
▼ 現場買票是360元,但有玉山信用卡有優惠喔~(超幸運的 )
▼ 排隊前記得先抽號碼牌
▼ 當初一知道有梵谷光影展時,馬上手刀買校園票,結果找了好多間書店只搶到一張
你就知道有多熱銷~(我也很推薦一定要來看)
|開始這趟偉大藝術家梵谷的一生|
▼ 很喜歡梵谷的一些隨筆小句,處處充滿細膩的生活感受~
牆上有幾幅知名的經典作品,可以先了解一下~
▼《紅色葡萄園》 1888 / 11
在生時唯一一幅賣出的畫作
梵谷在1888年2月從巴黎來到法國南部城市阿爾勒。期間,他被當地陽光普照的景色所吸引,並不時到戶外寫生,而植物和田園則是他最喜歡的入畫對象。
《紅色葡萄園》見證著梵谷在畫風上的轉變。在荷蘭和巴黎時,梵谷的畫作多以藍色、灰色或是綠色為主調。
然而,在阿爾一段日子後,梵谷漸漸開始採用較鮮艷的色彩為主調,在這幅畫作中它的主色就是紅色和黃色
《花瓶裡的十二朵向日葵》 1888
在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
荷蘭原是鬱金香的故鄉,梵谷卻認同法國的向日葵,也許是因為鬱金香太秀氣、太嬌柔了,而粗睫糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性,予人無比逼真的感受,這也是梵谷為後人熟知的一幅佳作。
在南法追求太陽,就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期望
梵谷像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
▼ 《星 夜》 1890年
1889年,在與高更一次爭吵之後,梵谷思覺失調症復發而割下了自己的左耳,並用手帕包起後送與一名妓女。
之後於5月8日自願前往阿爾勒聖雷米的一家精神病院治療,在那駐留了108天。在入住精神病院期間,梵谷創作了大量的繪畫作品,共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。
在此階段的繪畫,梵谷的畫風開始趨向於表現主義,作品充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺,其中作品《星夜》正是其中代表之一。
此作品為表現性的後印象主義畫家梵谷的作品,這幅畫有很強的筆觸。
油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。
畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹,但畫得像黑色火舌一般,直上雲端,令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系,並伴隨眾多星點,而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。
整幅畫中,底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫,表現出一種寧靜;但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比,在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
而梵谷生前非常欣賞日本浮世繪而中天空的渦狀星雲畫風被認為參考了浮世繪大師-葛飾北齋《神奈川沖浪裏》的作品
《自畫像》
梵谷有非常多的自畫像,每個時期都有不同的感觸與情境,筆感也不盡相同
這是較為後期在"聖雷米"時期的作品
▼ 《星空下的咖啡座》 1888年
暖色調及透視法。這是梵谷第一幅有星空背景的畫作
▼ 文森·威廉·梵谷 Vincent Willem van Gogh
梵谷小的時候在語言方面表現優異,法語、德語及英語表現都不錯,之後再國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的工作生涯後,他成為傳教士,向貧困的採礦工人傳教。
直到大約27歲時,梵谷才開始了他的畫家生涯;然而,在他生前的最後十年間,卻創作了2100幅左右的畫作,包括約860幅的油畫。
梵谷早期只以灰暗色系進行創作,直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風,創造了他獨特的個人畫風,尤其在梵谷待在法國阿爾勒的那段時間,發展已臻成熟。
他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的,期間梵谷的作品乏人問津,深陷於精神疾病和貧困中,最後導致他在37歲那年自殺。
(可憐的是自殺還不是當下死,子彈擊中了他的一根肋骨、穿過了他的胸膛。
槍擊過後他仍可以行動,並走回了拉烏客棧。他找了兩名醫生來查看傷勢,但子彈無法取出。
醫生給他做了一些應急處理,然後就離開了。梵谷則一個人呆在臥室,抽著煙。
第二天西奧跑去看他的時候梵谷的精神狀態還不錯,但其狀況在數小時內迅速惡化,最終因傷口感染而在29日凌晨去世)
梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧,西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助,二人亦終生保持書信來往。
有種說法是梵谷生前出售的畫作《紅色葡萄園》也是由他的弟弟拜託友人購得。而那幅也是他生平賣出的唯一畫作。
他的一生飽受貧困、精神病的折磨,一生坎坷波折最後37歲早早離開人世....
與風流的藝術家畢卡索相比,命運真的較人心疼.....
▼ 除了一般看藝術的視覺外
還有嗅覺與聽覺~不同的感受增加你對梵谷的感動
|亞爾的臥室|
▼ 於1888年與1889年在法國普羅旺斯的亞爾所繪
▼ 作品搬到現實,走入名著吧~
感受梵谷當時的心境與用他的角度看世界~
|主投影區|
使用了40多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效,各各都超過五公尺的大型投影幕,從梵谷開始的起點荷蘭,陸續的到亞爾、聖雷米與最後的奧維小鎮
約3,000 多件的畫作中,引領我們實際走入梵谷一生
整段片長約40分鐘,建議可以找個地方坐下來,沉浸下心靈
感受「花卉、草原、麥田」在你的身邊、
寧聽「韋瓦第、李斯特、舒伯特、巴哈」的交響樂、
聞著微微的芬芳
細細的品味這趟觸動人心的旅程,與自己的內心做交流
▼ 《林中的兩個人》1890
這幅畫作是很典型的日式梵谷風格,日式在於樹木都是被切斷只留下樹幹,也是梵谷受到日本版畫影響所創作。
很喜歡這種情人之間悠閒的片刻與寧靜
▼《紅色葡萄園》
▼ 《隆河上的星夜》 1888年
▼《星空下的咖啡座》
▼ 一些隨意的手稿
看出畫家對日常的觀察與細膩的體會
▼ 太貧窮了、壓力過大
最後以酒精麻醉自己
▼在聖雷米精神病院時的作品
《鳶尾花》1889 《囚徒之圈》1890 《阿爾勒醫院的方庭》1889
▼《藝妓》1887
梵谷身日本浮世繪的影響
不同的修改、創新自己的繪畫風格,學習永無止境
▼阿爾勒時正逢開花時節果園裡的桃花、李花
▼《盛開的杏花》 1890
盛開的杏花是梵谷在1888年至1890年間在法國南部阿爾勒和聖雷米地區繪製的一組數幅畫作。
對於梵谷來說,開花的樹具有特殊的意義,它們代表著覺醒和希望。他喜歡這些開花的樹,並且在繪製它們的過程中找到樂趣。這些作品受到印象派、點彩畫法及日本木刻的影響。
而這件作品就是參考了浮世繪大師-歌川廣重《日本盛開的梅樹》
▼ 在梵谷的日記與他弟弟的信件中
不時流入他對藝術的熱情與夢想的堅持....
問問自己,有甚麼是你追求的?你的初衷又是甚麼呢?
▼《麥田群鴉》 1890
以黑暗的天空和通往不同方向的三條路表達了梵谷精神上的困擾,黑色烏鴉預示著死亡。 有時這被當做梵谷在1890年7月29日自殺前繪製的最後一幅畫。
▼ 由於佈景非常的大,閘蟹建議可以帶廣角鏡頭及穿著白色或淺色衣物,為每一刻留下美好回憶
|繪畫區|
▼ 看完梵谷的一生後,你那心中的藝術魂是否開始燃燒呢?
展場的最後有十幾組畫架與鉛筆,隨著螢幕上的教學開始你的藝術道路吧
|這份感動跟著一起帶回家|
是否沉醉在梵谷的世界之中呢?
在販賣部走走,把這份感動帶回家吧~
▼ 名著作的名信片
▼ 很有質感的保溫杯
總 結
梵谷的主題展來台不是第一次了
但以巨大投影播放畫作
結合視覺、嗅覺與聽覺的巨大饗宴還是第一次
就算不懂藝術、不清楚梵谷一生的朋友也可以來看
找個地方坐下、放下所有的雜念
靜靜的感受畫作、閱讀他寫的短句
你會被他因夢想的堅持、對藝術的熱情、不停學習的精神所感動
對你的生命也會有所啟發
如果錯過台北場的朋友,千萬不要錯過高雄場!!
這可稱得上是2020年必看的展覽!!
再見梵谷-光影體驗展 Van Gogh Alive
【 台北場 】
展覽日期 2020/01/15– 04/05
展覽時間 11:00~ 20:00
展覽地點 新光三越信義新天地 A11 館六樓(台北市信義區松壽路 11 號)
檢視較大的地圖)
【 高雄場 】
展覽日期 2020/04/18– 07/12
展覽時間 11:00~20:00
展覽地點 新光三越左營店10樓國際展演中心(高雄市左營區高鐵路123號)
【 票價資訊 】
成人票:360元
親子雙人票:600元
學生票:340元
優惠票:180元
主辦單位 KKLIVE
售票資訊 https://bit.ly/VanGoghAliveTW
留言列表